之前听说JOJO每一季的剧情都比较独立，可以不用按顺序追，所以问了朋友我想看用脑的对战可以看哪一季，朋友推荐了《不灭钻石》。

本季第一主角东方仗助的替身能力是治愈（复原），奠定了本作基调不太会死人。上一集打得不可开交的敌人，下一集就成为伙伴，这些特性接受了就好。

开头的主线挺精彩，情节一环扣一环，虽然也有槽点（你们町每天都有新的替身使者），但很有想象力的替身能力+活用替身打败对手的看点还是不错的。

开头至打败辛红辣椒（1~12集）的情节很不错，值90分。

但从13集捡到透明婴儿开始，剧情就突然失去了主线，成了小镇日常，感觉就像超能力版的《72家房客》。这时剧情没有很差，像胖重的收成者我看得还是挺欢乐的，接受了剧情成了小镇日常就行，也能值80分。

但从胖重被吉良吉影杀了的那一集（21集）开始剧情逐渐走向崩坏。吉良吉影的断手包裹跟胖重的三明治掉包，这一集就超无聊，因为是那种很故意的老套路——每次差点要露馅了，就刚好被支走躲过一劫。

过程好无聊。到最后，才说吉良吉影是有替身能力的，能把摸过的东西变成炸弹……那你玩了一整集时间是搞毛，开头已经说想把手处理了换个新的，拖到最后你也是把手毁了，那还大费周章把手偷回来干嘛？一早趁旁边没人的时候就炸掉啊（而且他还能控制只炸掉那个东西，不波及周边）……人物行动逻辑都不要了。

再后面的剧情就很渣了，照片老爹到处射人，每集来个人打主角团……为什么被你射中就要帮你打主角团？动机呢？我差点被你射死了我为什么不打你？完全为了凑数的可有可无剧情，最离谱的一集是外星人，东方仗助带着变成骰子的外星人去找岸边露伴赌钱！！！……从来就没说过东方仗助或者岸边露伴是赌徒，而且东方仗助跟岸边露伴又不是平常一起玩的朋友，甚至他们还不和，那怎么可能会岸边露伴答应跟他赌……超级扯。

反正21集到39的剧情都惨不忍睹。明明之前找乔瑟夫来杜王町是为了找敌人替身的主人，那怎么不帮忙找吉良吉影？？

承太郎明明人在杜王町，明明有些状况他很适合处理，但作者就是让他不存在一样……你要是不想他出现帮忙，就给个理由让承太郎和乔瑟夫离开杜王町一段长时间好了，但明明他们就在杜王町，明明他们也想找吉良吉影，对剧情推进完全没贡献就很奇怪了，乔瑟夫来杜王町之后跟承太郎就完全成边缘人。

明明吉良吉影的能力是摸过的东西变成炸弹，吉良吉影用一条小内内炸死了邻居大胖子，大胖子灰飞烟灭但那条小内内完好无损……相当于炸弹把人炸了，炸弹本身丝毫无损……还有吉良吉影跟猫草空气弹的配合，你说把空气弹变成了炸弹，可以，但空气弹为什么还能遥控移动路线……逻辑被作者冲进马桶了。

最无聊的一部，成为了饭圈的狂欢天堂。小学生记流水账式的剧情，又臭又长，漏洞还多。结局一贯的老套，你不用看也知道“正义必胜”，主角团怎么作死也不会失败团灭，而BOSS只要一着不慎就会被干翻。

这一部开始，承太郎被大削；虹村亿泰，整季最蠢的角色，不断拖后腿延长剧情，有这么强的削空间能力，永远打死不用。

广濑康一，长得不好看，个子矮，开局给人的印象就是胆小怕事，优柔寡断，就这样的一个男角色，结果就强行被好看优秀的女角色喜欢上了？Excuse me?很多人说他后期成长了，然而成长的到底是他自己还是替身？虽然JOJO的设定是替身的强度取决于主人的精神力量，但还是改变不了广濑康一这个角色是因为替身才使他自己变得强大，没有替身，他什么都不是。实在让我怀疑这是在告诉那些宅男观众，你不需要在现实中用行动去发展自己什么的性格、优点，你完全不用在乎其他人，你只要天天幻想自己的精神力量，幻想自己的“替身”，总会有好的女生看到你眼里的光。

如果有人反驳我对广濑康一这个角色的看法，那可以去看看第8话山岸由花子表白广濑康一和第29话喷上裕也坐拥3个女角弹幕反应的对比

弹幕清一色的酸，因为大家内心都不觉得孔乙己这个又矮又不好看，也没有优秀特点的角色能被喜欢上。

弹幕基本都是问号羡慕，而不像对孔乙己那样的酸，因为大家内心觉得喷上裕也至少客观上是帅的，给他安排三个女的好像也挺正常。

就这样的一部，也能在b站9.8分，豆瓣9.4分整部剧除了吉良吉影的出现是唯一的亮点，其它时间主角团都不知道在干嘛。反正粉丝说它好那就是好，你敢跳出来说它不好，那就是你的问题，你活该被喷。某些影视爱好者不愿承认一个事实，那就是对于国产重拳出击，鸡蛋里挑骨头，对于日美欧的，就开启了“宽容模式”（只要没有证据确凿的辱华），即便它有很多漏洞，败笔，我也能一本正经的给他五星。最后，以上仅代表我的个人观点，不强迫所有人认同。

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学

1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力

荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。”《反对阐释》

阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。”《反对阐释》

jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。”《反对阐释》

jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。”《反对阐释》

jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。坎普是一种温柔的感情。”《反对阐释》

其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。

看最后一集的时候，因为进度条的缘故，加上之前有几集时间轴是乱序的，故而脑补了不少内容。 看到吉良吉影被车碾中，医生宣告死亡时，还觉得他是因为发现自己没有办法手动发动败者食尘，从而假死让受体女医生喊出名字暴露身份，败者食尘自我保护机制被动触发，时间回溯。 接着刚好回溯到之前路过的那个亡者之巷，被铃木看见。铃木是幽灵，当然可以穿透实体。借此误导吉良吉影以为自己已经死亡，放松警惕回头被拖入未知空间。 没想到全剧过目都没再有任何意外发生，吉良吉影这个boss真的就在第39集过半时就被医疗车误碾死，真是没有一点点防备......

看完第三部后接着看这部是不适应的，觉得没第三部好：画风不再硬汉看起来不够精良、每次出现的新替身使者似乎意义不大，迟迟没有进入紧凑节奏的感觉……直到吉良吉影的出现，节奏带感起来了，之前的替身使者也串联起来了，渐入佳境感受到第四部的优秀。

1.bgm的细节，洗脑的小镇morning radio，break down在吉良吉影开发出倒退时间的技能后，op也调皮的倒退了。

2.独孤吉良吉影，史上最不像boss的反派。一直被动被主角团寻觅，从未想过主动出击，也没有发展下线去帮助自己，只有照片老爸操持着箭头去给主角团捣蛋，搞出来的大多数替身使者也不是为了帮助吉良吉影的。好不容易改头换面去了新家，碰上个极其难缠的贼精儿子，平静生活梦碎。

3.配角也出彩。岸边露伴的刻画很成功啊，从一开始貌似反派，到后来逐渐融于主角团，露伴老师的各式各样露脐装令人印象深刻，还有名言“但是我拒绝”。

从吐槽“不够热血没有前作系列好看”，到追完最新更新的黄金之风，还是念念不忘不灭钻石的梗，听着break down。第四部真是令人回味无穷的一部jojo，用轻松的调调描述趣味悬疑的小镇故事。