America Gothic (Grant Wood) 美国农民不苟言笑的表情 底层民众生活不易 背景乡村建筑（尖顶 圆拱窗 新哥特式） 犁地耙子 叉子 农具象征 简爱时期的服饰 保守 女性依赖 哈勒昆和皮埃罗（安德烈德兰） 与马蒂斯一起创造野兽派 野兽派颜色无关多寡 而是用生动的 天热的 纯粹的颜色 色彩之间互不混合 没有渐变 直接从颜料管里挤出来 野兽一般粗犷的作画风格 都是意大利喜剧人物 ，哈勒昆是比较快乐的人物设定，身穿棱格彩色连体服，头戴双脚帽。皮埃罗往往有点小忧郁，通常身穿白色长袍，脖子有一圈皱领 为什么没有琴弦？眼神涣散 像是提线木偶 温室里（爱德华马奈） 印象派 ：捕捉瞬间 男爵弯腰 渴望对上视线 陪衬 抽雪茄 女生不看男生 刻意忽视 巴黎时尚缪斯 穿着高级时装订制服 遮阳伞

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最近剧荒 偶然看到这部搞笑艺术小短句居然评价这么高 就点进来看了 第一季我今天看了二十集 因为每一集只有两分多钟 简直就是下饭剧 全剧以一种诙谐 幽默风趣 放飞自我 脑洞大开的手法带领我们剧迷们了解名画背后的奇闻异事 还让我这个门外汉了解了一些基本的西方艺术史

1. American Gothic 1930 美国哥特 - Grant Wood

2. Arlequin et Pierrot 1924 哈勒昆和皮埃罗 - André Derain

3. Dans la serre 1879 温室里 - Édouard Manet

4. Degas et Evariste de Valernet 1865 德加与伊瓦李斯特·德瓦莱何纳 - Edgar Degas

5. Le Tricheur à l’as de carreau 1635-1638 方片A的作弊者 - Georges de La Tour

6. Les raboteurs de parquet 1875 镶木地板刨工 - Gustave Caillebotte

7. The problem we all live with 1963 - Norman Rockwell

8. Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo 1503-1519- Léonard de Vinci

9. Les Amants Ⅲ 1928 情人Ⅲ - René Magritte

10. Triple portrait du Cardinal de Richelieu 1642 红衣主教黎塞留的三肖像

Philippine de Champaigne

作为热爱画画的美术er

经常需要阅读枯燥无味的艺术史

当然能鉴赏到名画是最好不过了

有时候真的觉得

艺术就像“高岭之花”不可触摸

不过最近有一部法国艺术科普片

却反其道而行

幽默的故事情节+魔性的bgm

让树小花熬夜刷片停不下来

真应了网友们的评论

“只有你想不到，没有它做不到”

《奇趣美术馆》

只看这个封面就感觉很奇葩吧

有多“奇葩”呢？

譬如这样的——

蒙娜丽莎整天被众多人围观到了晚上

终于可以歇一口气不用再“假笑”了

即使是同一个红衣主教

在被画框封锁的日子里

他们还会互相拌嘴解闷

看惯了凝固的名画

突然活过来的这些人物是不是有点“中二”？

目前《奇趣美术馆》播出第一季

每集内容只有2分钟，短小精悍

适合碎片时间享用

里面共介绍了十幅画

每幅画分三集开启脑洞模式进行介绍

由法国著名喜剧演员化身画中人物，

高度还原了世界名画的场景和人物造型

展现名画背后的奇闻异事，

解答观众的日常“吐槽”

为了不剧透太多

树小花就先重点介绍前面2幅名画

第一幅

《美国哥特式》

想必很多见过这幅画的人

都和小花一样有深深的困惑：

为什么他们看上去如此严肃？

就连女主角都忍不住吐槽，

“我真是受够了你整天板着脸！”

可是我们的男主角可委屈了呢~

"我没板着脸，他们就是这么画的我。"

因为他们代表的是劳动的农民，

代表的是艰辛的生活。

因为大家熟知的美国经济危机

那会儿经济困难

只好板着脸过日子

所以就有着这样一幅画作

而男主角手上的叉代表着农民阶级的身份

也正是象征着要捍卫自己的权利和生活

在“吐槽”声中不经意地get到画作的内涵

也就只有这部神片能做到啦~

下面树小花就来介绍一下

万众期待的

《蒙娜丽莎》

在《奇趣美术馆》中

蒙娜丽莎是操着一口意大利式法语的名姝

贵为“卢浮宫一姐”的她

其实私底下也是一个怕孤独的女子

丽莎忍受不住游客过后的寂寥

想加入达芬奇《最后的晚餐》里吃丰盛的大餐

而且她觉得十四个人一起多热闹啊，

反正来来去去都还是达芬奇蜀黍的画，

有什么不可以的呢。

（嗯，听起来还合情合理的）

不过这么看似合理的建议

也没被经纪人“审批”通过

因为——

《最后的晚餐》在米兰，

而《蒙娜丽莎》在巴黎，

我滴乖乖，这是要跨国吖，

理由：跨境手续太多无法移民。

于是她威胁经纪人说要罢工，

（这可不是法国的“传统”么）

可惜啊，最后还是被实力劝退。

（好气哦，但是还是要保持“微笑”！）

哈哈哈哈哈，这不是我们的日常吗？

当然啦，以上仅仅是本片部分名画“吐槽”

小短片中还有夹带着艺术“私货”

譬如这幅印象派莫奈的

《温室里》

画中男女主人公对话过程中

一句话带出了印象派的风格特点——

捕捉瞬间

就像照片一样

虽然好基友日常吵吵闹闹

但也无形给我们科普了野兽派的特点——

野兽派不是闻起来像野兽

而是从法语与野兽一样的词“黄褐色”而来

指的是野兽派在色彩上有着大胆而热情的风格

颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错

下图为安德烈德兰的原作

《哈勒昆和皮埃罗》

这样的科普方式

是不是特别有趣呢？

这么好玩的科普小短片

难怪有这么多网友倾情推荐

真·宝藏小短片

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真是个上头的科普小片，表示想看第二季

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还有人说像是霍格沃茨里会动的画像

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2分钟一集的小短片

无需花费很长时间也能了解西方艺术史

趁着暑假和休息时间也可以刷起来啦！

最后树小花给大家指路一下每集的名画名称

看完回来记得把分享给好朋友哟~

1-3集《美国式哥特》 4-6集《哈勒昆和皮埃罗》 7-9集《温室里》 10-12集《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 13-15集《方块A的作弊者》 16-18集《镶木地板刨工》 19-21集《我们共视的难题》 22-24集《蒙娜丽莎》 25-27集《情人Ⅲ》 28-30集《红衣教主黎塞留的三肖像》

No.9 《情人Ⅲ》The Lovers

画家：勒内·马格里特 Rene Magritte（1898-1967）

创作时间：1928年

材质：油画

现存地：私人收藏

原作：

背景：

第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。

此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。

The collective invention, 1934 by Rene Magritte

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。

主题含义：

勒内·马格里特 《情人》1928

勒内·马格里特，《情人Ⅱ》，1928年

画家简介：

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。

《人类的儿子》，勒内·马格里特，1964

出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲利奥波德·马格里特（Léopold Magritte）的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。

马格利特《黑魔法》油彩画布 1946年

青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。

20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。

《委任状》，勒内·马格里特，1965

自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。

No.8 《蒙娜丽莎》Mona Lisa

画家：莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）

创作时间：1503-1519年

材质：木板油画

现存地：巴黎 卢浮宫

原作：

背景：

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。

人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

主题含义： 《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。 在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。

该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。 画家简介：

达芬奇自画像

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期。

施洗者圣约翰

他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。

维特鲁威人

他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。

抱貂女郎

最后的晚餐