1 ) 电影与小说
无论如何都不能对这部电影满意。陈冲的美不够红玫瑰浓烈的俗艳;叶玉卿作为白玫瑰的孤僻和凄绝,又太过嚣张难耐。还是我寄望过高。
开始读张爱玲只是三周前的事。对于[红玫瑰与白玫瑰]的喜欢来得算是迟的,尽管初见王娇蕊时振保臂上的那粒肥皂沫子,它的咬噬力早已跃出纸面。
读到振保在烟鹂房里看到小裁缝时,心里有了一幅画面。尽管那只是影影绰绰不见面目的三个人形,和窗外的雨。
张的小说是少以男子为主角的。能想到的有带点女气之美的聂传庆,还有离家人仿佛很远的潘汝良。应该是没有哪个像振保那样完整和神气,就连“坐怀不乱的柳下惠”,听了都觉得是赞美。
赵文瑄应该是当时最为合适的人选。
生命中的两个女人,红玫瑰与白玫瑰。其实红玫瑰之于情人,白玫瑰之于妻,是能够互换的。那么这样来看角色的扮演者,还是有了这另一种可能性。
对于素郁的基调没有太多挑剔,细节感和高潮却是缺乏的。文字的精密雕琢能让我持续浸入而不在意起伏,电影没有变速或色重却难合我意。两天前看的电影,实在是难以清晰记得其中的某段情节了。始终照着小说的情节发展跟着画面走,勉强合意并无惊喜,难道是我错误的观看心态。
与娇蕊的决裂远不如小说那样有所保留的姿态。在她对丈夫如实相告的面前振保的断然翻脸,以及后来病房里娇蕊的号啕大哭,只能说过犹不及。
前段的仓促收尾也影响到我观看后段的情绪,何况忽然出现的烟鹂比小说中描写得更加不近人情。
两人重逢的时候,又回过头去想他们那时是否真正相爱。看小说的时候是很肯定的。振保是娇蕊爱上的第一个人,这极戏剧化的一点在小说里是很要令人感叹的。可是当电影里陈冲说出“是从你起,我才学会了怎样爱…”,多少有些难以置信。
2 ) 当关锦鹏遭遇张爱玲
这些日子打开电脑,铺天盖地尽是《太阳照常升起》与《色诫》的消息,这可苦煞生活在小县城的我了。假如海丰的电影院也放这两部电影,为祖国的电影事业掏出人民币做点实质贡献于我而言是毋庸置疑的。可惜啊,海丰的著名的红城电影院早就沦为了三级歌舞的表演胜地,电影这个明媒正娶的电影院发妻早就被抛到了九霄云外。为了抑制我对这两部电影虎视眈眈的强烈欲望,还得找点相关的东西转移我的视线。找来找去,我手上符合意淫条件的只有《鬼子来了》、《张爱玲文集》跟关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》,其中只有《红玫瑰与白玫瑰》是慕名已久而无缘得见的,于是,我毫不犹豫地让《红玫瑰与白玫瑰》成了我私人影院的主角。
一开始我总觉得演振保的赵文宣不够好,他儒雅的气质实在不够混蛋,在他有幸进入娇蕊家的浴室捡起娇蕊的头发遐想联翩的时候我总在怀念梁朝伟内容丰富的眼神……我叹了叹气,对旁边的小鸟说赵文宣要换成梁朝伟那该多好啊!小鸟嘴里哼哼两声,没理我。
看着看着我的想法就改变了,一表人才的赵文宣想当个好人又坚持不下去,当个混蛋又坏得不够彻底,他不温不火的表演与温文尔雅的外表把振保这一犹疑不定的软弱性格拿捏得恰到好处,实在没人比他更适合演振保了!
演员表中陈冲与叶玉卿两大美女的名字也异常醒目。我想当然地把有艳星之誉的叶玉卿与红玫瑰联系在一起,没想到导演的安排竟与我的想法背道而驰,以美艳著称的叶玉卿最终演了振保的老婆白玫瑰。印象中端庄秀雅的陈冲居然扮演了风情万种的娇蕊——看到娇蕊故作镇定弹钢琴而振保用灵敏的鼻子察觉娇蕊对他有意,而很闷骚地与她调情的那一段,身边不常看电影的瑞韩突然开口说,呀,陈冲真淫荡!瑞韩说得很对,陈冲在里面的一举一动性感极了,比如她在吃面包时的舔手指,吃钙乳时微皱的眉头,振保吻她时遇迎还拒的举动……这些小动作无时无刻不在撩拨着男人蠢蠢欲动的感官,振保的沦陷显得太理所当然了!
较之陈冲的热情似火,叶玉卿的稚嫩生硬也是对白玫瑰的冷感、性压抑、淡漠的神经质之绝佳诠释。这部电影不用看别的,光看着三个演员,也值回票价了。更何况,导演关锦鹏在影片中光影绰约的细腻氛围仿如把已经故去的张爱玲气质又带到了人们眼前。
不过,我们也应该看到,影片中一发不可收拾的光影效果虽然把电影的浪漫气质推倒了极致,但这种绚烂的形式无形中也分散了观众的注意力,从而削弱了故事本身的力量。因此在《红玫瑰与白玫瑰》中我们更多的是看到了才气纵横的关锦鹏在刻画电影细致浪漫氛围中的“放”,而看不到他对场面调度的控制。这种浪漫细致的气质在关锦鹏以后很多作品中都得到了延续,比如在《阮玲玉》中我们也看到了同样的光影斑驳效果,只是这个时候的关锦鹏对这些东西的营造刻画已经收发自如了。
《红玫瑰与白玫瑰》的曲终人散让人对关锦鹏对张爱玲的解读有意犹未尽之感,这让我对李安的《色诫》也无比期待,但愿李安与张爱玲的强强联合能比《红玫瑰与白玫瑰》更精彩。
3 ) 让色大胆小的男人都去死吧
最近又在翻看张爱玲的小说。我总是这样,一本书喜欢隔三岔五的拿出来看看。似乎在不同心境下,体会也不尽相同。
朋友问我,最爱张爱玲哪部小说?我说是《红玫瑰与白玫瑰》。
忘了是在哪一年,应该很久远了,第一次看关锦鹏导演的同名电影。里面赵文暄饰演振宝,陈冲演娇蕊——艳丽的红玫瑰,叶玉卿饰孟烟鹂——苍白乏味的白玫瑰。那时对赵文暄的印象停留在李安的《喜宴》,陈冲就是当年的小花,至于叶玉卿只晓得她是三级明星来的。完全没抱什么期望的在看,结果却是相当的惊喜。无论是故事,演技,还是悲伤的内涵。很喜欢电影画面的那个调调,昏黄、惨白、暧昧、冰冷、热烈又绝望、欲念丛生,却又让人压抑窒息。和它的名字一样,极度的两极化。这部电影的摄影,便是后来大名鼎鼎的杜可风。
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣”。总是感慨于这句名言。男人,不,应该是所有人都寄希望于可以鱼与熊掌兼得,无论最终选择了鱼还是熊掌,内心都是缺憾的,忧伤的,患得患失、不可名状的。
我不喜欢振宝,至少不喜欢他的怯懦和假仁义。一面被朋友太太丰腴肉感的风情所诱惑,一面又在警告自己不要轻举妄动,免得坏了朋友情谊。及至好事作成,也还是要说,为什么不呢?她有那么多情夫,多一个她也不在乎。一面享受着肉体的欢愉,一面受着良心的指责,但这才最快乐,因为危险而不道德,所以才最快乐。有这样的一些男人吧,心里爱着坏女人,因为坏女人有着好女人没有的风情和韵味,而且不需要为她的一切负责任,因为原就说好了只是彼此玩玩的。但是若有一日,坏女人改变了心意,一心想做起好女人来,男人怕是会以最快速度提起裤子逃离现场。振宝就是这样的男人。娇蕊的表白让他心烦意乱,更可怕的是她要离婚,要和他在一起。这怎么可以???他身上背负着母亲的期望,有高远的理想,人生不过刚刚起头,怎么能叫这样一个女人牵绊住。所以,无论娇蕊如何哭泣,如何低低的哀求“我都改了”。振宝仍是不为所动的。或许他也悲伤,但他是在为自己的情操和道德悲伤。放弃了红玫瑰,娶了白玫瑰为妻的男人,应该是幸福的吧?白玫瑰素雅端庄,是大众审美里的标准太太。可是男人为什么还是感到空虚和不满足?难道仅仅因为她的木讷和乏味?
公车上的相遇在我看来是全篇最最痛快的一幕。凭什么认定女人离开心爱的男人就一定要醉生梦死、自行憔悴下去?凭什么认定,辜负了女人的男人就算是满怀歉意却仍会充满心理优越感?红玫瑰与男人的相遇不是一个很好的反证吗?娇蕊说:是从你起,我才学会了,怎样,爱,认真的……爱到底是好的,虽然吃了苦,以后还是要爱的……若干年后的红玫瑰早已没有当日的风采,少了些许娇艳,多了一些市井气。但是她还是相信爱的。而自认为了母亲,为了他人的期望,为了自己高尚的情操而做出牺牲的振宝只剩下两行滔滔而下的泪水。到了最后仍将自己的不幸归结于高尚的奉献,实在软弱、自私、虚伪到了极点。我为娇蕊不值,这样的男人究竟好在哪里?好在娇蕊已非昔日的红玫瑰,即便是珍贵的男人的泪水,也不会将她打动。
在这个三角故事里,另一个人,那朵苍白乏味的白玫瑰,存在的意义究竟为何呢?难道只是为了衬托红玫瑰的娇美与血性吗?其实,每一个得不到男人爱怜、疼惜、尊重的女人都是那朵没有血色,冰冷僵硬的花朵,独自剩下一人在空寂的个人世界里悄悄谢落。委琐有着瘌痢头的裁缝或许是下贱了些,但他毕竟是个男人,有血有肉,想来也给了女人些些的温存和体贴。好与坏只是一线间,坏女人因为爱,努力变成好女人;好女人因为爱,悄悄变成坏女人。剩下满口仁爱道德、自欺欺人的男人,要如何面对这凄凉的局面?
很佩服张爱玲,在她笔下,男人女人,乱世情爱,被写的那样深刻凄凉。心情不好时,看她的文章,真想脱口而出“男人们都TM见鬼去吧!”。哈哈~~~当然,男人不能都去见鬼,不然只剩下一群憔悴的白玫瑰,这世界就未免太孤寂了些。还是快乐吧,勇敢的纯粹去爱,不怕受伤,不怕心痛。就象娇蕊说的那样:爱到底是好的,虽然吃了苦,以后还是要爱的……
4 ) 红玫瑰与白玫瑰
你够得着我的舌头
却够不着我的脸庞
我够得着你的乳房
却够不着你的肩膀
在D罩杯里或许会睡着
在B罩杯里或许会醒来
我睡着时你也会这么想
要不要再粗再长一点
然后我们彼此看了一眼
咬着舌头,什么也没说
我们就是如此刚好的一对
当你老了,那时我也老了
5 ) 终是爱得不深
这片很有名,里面的名句更有名。现在常常见到说谁是谁的白月光、朱砂志,这种感情看来是常态啊。
故事是耳熟能详的,两个女演员都非常好,对比鲜明,各具特色。赵文暄是很帅的,有种很文艺的气质,还有种疏离的旁观感。 陈冲的媚,是入骨的,眉稍眼角都带着慵懒的妩媚和诱惑。叶带着冷淡的端庄和自持,也有一种疏离。
片中的名言,说红的得到了是蚊子血,得不到的是朱砂志。白的得到了是白米粘,得不到是明月光。这话引起很多人的共鸣,觉得自己都是从明月光变成了白米饭,别人都成了朱砂志。但从影片中看,我觉得虽然男主与两个女人都有亲密关系,但怎么才算得到?影片的背景是战乱的,人对自己所处的环境和未来都没把握,都带着战乱中的放任和得过且过。片中男女之间很难定义为真爱,对白来说,是平淡的婚姻,对红来说,是旺盛的欲望。
而真正相爱的两个人,就是心头永远的朱砂志,永远的明月光。
每个人的心中,总有那些望而不及的东西,总是一片心心念念的白月光。就象女人爱追星,也不影响她们婚姻幸福,但那颗星就是她们心中的白月光,来对抗世俗的尘土气。身边的这一个,追求的时候也是一个爱人,其实从来不是白月光。
白月光变成白米饭,总是因为爱得不够深。
6 ) 与男人无关~
也许某些女人需要拥有两个这样男人,至少两个,
倘若嫁了红宝石。久而久之红的变成了墙上的一幅财神画。白的还是“冰心在玉壶”
倘若嫁了白水晶,白的便成了桌上的小葱拌豆腐,而红色变成了一路飙升的潜力股。。
你们看见玫瑰,就说美丽,看见蛇,就说恶心。你们不知道,这个世界,玫瑰和蛇本是亲密的朋友,到了夜晚,它们互相转化,蛇面颊鲜红,玫瑰鳞片闪闪。你们看见兔子说可爱,看见狮子说可怕。你们不知道,暴风雨之夜,它们是如何流血,如何相爱。
他与红玫瑰的那一段,不见情爱,只见淫欲;与白玫瑰的那一段,却又不见情爱,只见婚姻。也许最后车厢内的半分钟哭泣才是他觉得弄丢了的一颗心。另,叶玉卿扮起端庄来,倒更显得静美。
这个男人只爱自己,何赛飞透着一股骚气,叶玉卿是真的端庄大方,赵文瑄年轻的时候还挺俊朗的。
到最后,红的只是一抹蚊子血,白的只是一粒饭渣子。
陈冲“骚辣的刺激性或肥腻的迷醉性”。何赛飞一张妖治姨太太脸,一腔子狐媚气。身段装在旗袍里,俱是民国不正经坏女人。叶玉卿“露出白蚕似一截身躯”。赵文瑄第二天起床,改过自新,又变成了个好人。此片静煞似床前明月光,秘艳如墙上蚊子血,细致至衣服饭黏子,臻于完美是心口朱砂痣
也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。 PS. 陈冲还真是适合演这样风骚的女子。
-你爱他吗?-是的,我从你身上学会如何去爱。你还教会我该去爱谁,这很有益处。让我感觉良好,非常好。我容易把握生活。-无论你遇到什么,包括男人!-是的,年轻漂亮的时候你随便就能挑个称心如意的男人..上了年纪..反正,现在有更多的生活内容,不仅是男人。那么,你呢?-我很好。
也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。可惜世间,懂得爱的男子实在是太少!男人心里真正完美的女人,总是随着时间、阅历,不断地变。
关锦鹏处理这种小情绪小暧昧始终是那时候港导第一名。可惜如今下滑的如此,陈冲真是适合演这种妩媚的角色、
张爱玲可以瞑目了
选角非常妙非常棒,最后一场戏振保在玫瑰园里又懊悔又得意又迷醉,然后小虫的音乐就飘出来了,非常妙非常棒!
被偏爱的都有恃无恐,得不到的永远在骚动。。。。。
渣男不可怕,就怕渣男有文化,诚哥不懂玩心所以死得早,相比笑到最后的佟振保才是神TM渣男中的典范,前半部分情欲描写很一般且配乐过火,后半部分家庭冷暴力比较精彩,个人最爱叶玉卿神经质的表演,美到令人惋惜和心疼
还原度的确高,太多隐秘的欲望与幽微的情绪,阿关拍张爱玲是最适合的。灯光打得黄到就快糊成一团,好像日子将就着过下去也就是那个样子。赵文瑄真适合那种有点暧昧和懦弱的上海男人,红玫瑰能够爱上也太天真;叶玉卿的白玫瑰做的事极好的,可惜她一说台词,那种巴辣又从声音中显出来,可惜了。
7/10。那潮湿的雨天,上下滑动的电梯,延绵晃动的车厢,黑夜蚊子嗡嗡传达的欲望,两人身体滚过琴键,美术经营出一个放纵与压抑的氛围;振保把女性统称为玫瑰的精神符号,镜面折射效果暗示男人心中女性不需完整个性,红玫瑰娇蕊在病床前放一朵白花、烟鹂整日蹲守白色马桶,红色的幸福被白色吞噬、包围。
背景的纺织厂女工里站着当年还没削腮帮子的李冰冰这种事我会说?
现在看确实缺点明显,本该是伍迪艾伦式的电影本林奕华的剧本活生生搞成文艺腔话剧范,白玫瑰角色扁平。好在有张爱玲的洞察力和戏精陈冲救场,不过看着看着忽然发现这明明是深柜基佬的故事好吗,红玫瑰其实是个男人好不好!
赵文瑄携喜宴盛势风采不减。陈冲体态略显丰腴,红玫瑰也算到位,最没想到叶玉卿,刻板印象本该属于墙上的蚊子血都可以渲染到吸饱艳红的那种,偏偏去演白玫瑰,而且演得如此之好,不禁感叹当年港产风月片饱了多少眼福又误了多少影后……至于影片本身,也不说不好,只是这种原著强大的改编注定吃力不讨好,再怎么韵味风格把握颇见功力也很难不落到还是书好……三星半
得不到的窗前白月光 胸口朱砂痣
惊现整容前李冰冰