在一场瓢泼大雨之中，孱弱的女子苏西（杰西卡·哈珀 Jessica Harper 饰）孤身一人来到德国，前往那里的芭蕾舞学校学习舞蹈。刚刚抵达的苏西看到一位女子从学校的大门里狂奔而出，口中念念有词，随后消失在了雨幕之中，让苏西没有想到的是，第二天，她便听闻了这位女子的死讯。
很快，苏西便发现这所学校里的同学并不如她想象的那样友善，她的室友更是一个唯利是图的女人，而苏西结交到的唯一一个朋友，竟然同先前死去的女生是好友。在她的口中，苏西听说了学校里女巫作祟诅咒横行的传言，而接连出现的诡异现象亦让苏西慢慢察觉到，在这所阴森的学校中，隐藏着不可告人的秘密。
1977美国恐怖片《阴风阵阵》，定级R，豆瓣评分7.4，时光网评分7.4。
非常经典和精彩的恐怖片，我看后有种相见恨晚的感觉，四十多前的超老电影如今看来仍然会被吓到。我好久没看到本片这样让我看完脑子很累的恐怖片了，整个人100分钟一直处于紧绷的状态。
影片的气氛弥漫着诡异、惊悚、压抑、恐怖、血腥、悬疑、超自然，从第一分钟开始一直持续到最后一分钟。诡异氛围开门见山，一开篇就迅速将观众拉入状态，一开篇就将观众的神经牢牢抓住。
本片独特的配乐堪称一绝，听一遍就能记住，怪异和撕裂的背景声音令人不寒而栗、毛骨悚然、心里发颤，极强地衬托了影片的诡异氛围。
本片的色调和画面更是堪称一绝，独特的取景和拍摄角度，大量采用的夺目的血红色，几乎每个镜头都经过精心设计，自动门传动结构、洗手池下水……这些司空见惯的场景在影片中演化成了强化诡异氛围的载体。
影片的血腥尺度很大——利刃割喉，刀刺肉身，陷入铁丝网，狗吃人肉……触目惊心，不忍直视。
值得一提的是，本片中鲜血用的是浓红色颜料，比鲜血更浓艳，与鲜血相比颜色是失真的，有些让人出戏，我不确定导演是故意为之，还是当年没有鲜血仿真颜料。如果本片采用仿真颜料，血腥效果将更加刺激。
本片的结局揭示了悬疑剧情的女巫谜底，关于女巫集会和女巫BOSS的内容让我想到了2020年安妮·海瑟薇主演的《女巫》中也有相似的内容。
我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影，在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨，插入那么多时代隐喻有什么用？红色连的新闻播了一段又一段，跟这个故事的联系在哪？那个老头医生为什么而存在？看到最后我也没明白，说是让那个老头成为事件的“见证者”，但是这个故事为什么需要一个“见证者”？没有这个老头，那个仪式就不能完成？这些电影里都没有交代，这电影的剪辑也有问题，女主角蹦迪把另一位舞者蹦死，我看不出两者动作之间的关联性，稍微剪辑一下能变的精彩的部分，导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。
再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”：骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化；这些东西除了让我恶心，再无其他，单纯的用视觉冲击引起观众生理不适，个人并不认为这是什么高超的手段。
总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片，你真想针砭时弊，就去拍个《再见列宁》，在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西，又不和主要剧情建立任何联系，蛋很疼。
电影中的时代背景对故事的影响为零，把这个故事剥离出来，发生在任何时间；任何地点都成立，我不知道这是导演的成功还是失败。
对于这类十分晦涩的隐喻类电影，我一直有个迷思，好比：你自创了一道菜，营养价值极高，但是是大便味儿的，这道菜该怎么评价？
我很喜欢瓜导拍的“度假”电影，不管是《假日惊情》还是《请以你的名字呼唤我》。看到他要翻拍《阴风阵阵》，还蛮惊讶他会怎么去翻拍这样一部电影，为此还特意去看了老版的《阴风阵阵》。老版的《阴风阵阵》，其实在表演上有点一惊一乍，老版本被人深记的应该是电影对色彩和音乐的运用。看到瓜导的《阴风阵阵》预告，会发现他剔除了老版的色彩，采用了更阴沉的色调。而预告片最让人津津乐道的应该是里面效仿了很多女性行为艺术家的作品，这一下就让电影的B格上升了很多个台阶，期待值爆表。联想到近几年的ME TOO运动，大致也会知道为什么瓜导会拍这样一部反映女性主义觉醒题材的电影。
但是，这部片子没有我想象中的好。看到在威尼斯影展上的评价，会是一部两极的电影，我以为我会是喜欢的那批人，但这部电影比我想的好像“肤浅”很多。
刚刚有说道色调，其实这个色调是我喜欢的色调，灰冷的色调也很符合东西德时期的间谍氛围，当然这也是故意做旧的效果。整部片子的色调很容易让我想起同样间谍题材的电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，同样是冷战时期的背景，所有颜色都被套上一层高级灰，让电影看起来特别的高级又克制。而这部片子的冷冷的镜头语言也让我想起托马斯·阿尔弗莱德森的另一部电影冰天雪地《生人勿进》，同样都用冷色、克制的镜头去描绘恐怖、可怕，最后又带有一丝温馨的故事。
这部片子让我了解了很多先锋的女性艺术家。
Blanc的形象直接参考了皮娜·鲍什，蒂尔达·斯文顿还是很好的诠释了这个舞者。而里面一些蒙太奇的闪回“中邪”画面参照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun这些先锋女性行为艺术家的作品。但是瓜导并没有去探寻其中的奥义，而只是把他们图形化用在了闪回的画面中，图形化这些作品，让其称为恐怖的表现形式。当然从故事的主题“女巫化”用这些画面去表现是没有问题的，但是就好像暴殄天物一样，只是做到了图形化的堆砌，起到了恐怖的作用，而没有其他意义。
电影里还一直穿插两德当时时局的播报，关于红军派、汉莎航空劫持事件，以及历史遗留问题纳粹集中营。但是这些点感觉也只是在提示时间、起到一个背景作用，并没有跟故事的所要表达紧密结合一起。跟上面用到的先锋女性艺术家的作品一样，都是只起到了展示堆砌作用，而并没有实质上的所指。
而且看片的时候，几段舞蹈跟故事的平行剪辑，看得我也很不舒服，这边背景音刚上来，就被切到平行故事过去，感觉舞蹈的流畅性被很大的打断掉。总之，两段舞蹈的剪辑，都没有太多震撼到我。而最后的高潮，在血红色的献祭中，也感觉一片混乱，拍得也不够阴邪，只能感受到像被低音震模糊了一样。
可能是我对这部片子的期待值太大，最后落差有点大。但这不是一部不好看的片子，不知道是不是考虑到商业的关系，很多东西都表现得不够大胆、彻底、邪，所以最后感觉这也只是一部很平常的作品。
2018美国恐怖片《阴风阵阵》，改编自1977同名电影，全球累计票房794万，定级R，豆瓣评分6.7，时光网评分7.2。
看之前以为是翻拍，看之后才发现是改编，和1977版差别巨大，只是保留了基本故事内容，改编得面目全非，改变之大像是两部电影，1977版经典的视觉元素、色彩元素、悬疑元素荡然无存。
1977版是悬疑片，影片绝大部分都在构建诡异惊悚的悬疑氛围，直到最后女主才解开谜底，而本片则没有悬疑感，开门见山，开篇就已经告诉了观众女巫集会和女巫BOSS的存在。
1977从一开始就诡异惊悚，这种强烈的惊悚氛围牢牢吸引着观众，贯穿始终，一直持续到影片结束，而本片则像剧情片一般，一开篇就平淡不惊悚，我看完全片也没被吓到，心情始终很平静。
1977版仅一个半小时，节奏紧凑，因为故事并不复杂，所以一个半的叙事架构恰到好处，而本片则长达两个半小时，足足多出来了一个小时，大大拖慢了叙事节奏。
就算不和经典的1977版做对比，单看本片，叙事混乱，支离破碎，乱七八糟，看得我稀里糊涂，努力让自己参透剧情，却始终无法看懂看透，导演故弄玄虚，刻意玩影像、玩风格、玩意识流，反倒将影片搞得不伦不类。豆瓣评分6.7真是高抬了，我顶多给5分。
女主达科塔·约翰逊在《五十度X》三部曲中的留海造型掩盖了她的大脑门，在本片中头发上梳，露出了圆圆的大脑门。在《五十度X》中没觉得她是平胸，在本片中有一幕穿着舞蹈紧身衣的侧身影像，简直就是一马平川飞机场。
没看过老版。本片因为有太多德语口音的英语，听起来像一团浆糊，我二刷才稍稍懂了些许。在此分享我对本片故事线的理解以及一些细节回想。
一、关于故事线
1. Susie是Mother Suspiriorum的转世。从出生开始，Mother Suspiriorum就在她的身体里沉睡。所以她的母亲在临终的时候提到：我的女儿是最大的罪恶。
2. Susie一直不知道（只是一种猜测）。自她的童年开始就有一股不可描述的力量驱使她向往柏林和舞蹈学校。
3. 由众女巫投票来决定Markos和Blanc到底谁在coven里处于掌权地位，Markos赢了。至于这个coven是怎么组织起来的我没太明白。
4. 而Markos是个冒牌货，从舞蹈学校成立之时起就自称是Mother Suspiriorum，所以众女巫一直在替她寻找下一个宿主。
5. 在舞蹈学校，Susie能隐隐察觉哪里有些不太对。刚去舞蹈学校参加audition时，她的呼吸。她还找Sara问过有没有觉得有没有感觉到什么。（但我还是抱有疑问：为什么Susie偷看到女巫冻结并玩弄了前来调查的两名警察后，她只是一笑，没有惊慌，也没有下文了。所以Susie也有可能一开始就知道自己是Mother Suspiriorum，只不过一直伪装了起来？）
6. Susie身体里的Mother Suspiriorum在舞蹈学院内渐渐苏醒（也许是被那些梦唤醒的）。
7. 在舞蹈Volk结束后、最后的仪式开始之前，Blanc和Susie有一段心灵感应的对话。这意味着Susie身体里的Mother Suspiriorum已经醒来了（但如果Susie知道自己是Mother Suspiriorum，就意味着她认为不需在Blanc面前伪装了？）。
8. Blanc试图阻止Markos的仪式，因为她觉得Susie像年轻时的自己，有点惺惺相惜的意味，另一方面她也在怀疑这个仪式的pureness。
9. 最后Susie也就是Mother Suspiriorum召唤了Death（那个黑色生物），杀死了所有支持Markos的女巫以及她自己的母亲（黑色生物同样出现在母亲的房间）。
二、一些细节
1. Susie在火车站的时候，有个站牌名字就是Suspiria，预示着Mother Suspiriorum的到来。
2. Patricia找心理医生Jozef的时候说They took my eyes。而Markos一直戴墨镜。
3. Tilda Swindon扮演了心理医生，不过我其实根本没发现。但她的口音真的有点奇怪。
4. Olga被女巫盯着看以后，狂流泪，并被引入练舞房。我之前以为那个女巫是Mother Lachrymarum（泪之女神），但后来才知道并不是。除Mother Suspiriorum以外的另两位女神没有出现在这部电影中。事实上所有女巫都能透过盯着Olga看的这位女巫的眼睛看着Olga，并蛊惑她。（电影其他很多细节都证明女巫的感官是相通的。）
5. Olga在练舞房的扭曲动作和Susie的舞姿并不能完全匹配。既不同步也不算相反，有点遗憾。
6. Susie跳舞贴近地板时，感应到的下面的那双手是Markos的（有人说是Death的，但Death这时候还没出现吧；还有人说是Mother Suspiriorum的）。
7. 心理医生准备离开警局并折返感谢其中一位警察的时候，这警察用手调整了一下蛋蛋。
8. 用叉子自杀的女巫，她从一开始就能感觉到Susie就是Mother Suspiriorum而Markos是冒牌货（她拒绝投票，不论是投给Markos还是Blanc她都拒绝）。所以Susie刚来的时候，她就在楼上观察，并一直坐立不安。而后来感知到所有支持Markos的女巫的悲剧下场后，提前结束了自己的生命。
9. Caroline的跳跃技能被Blanc的一个眼神交换给了Susie。
10. Sara数数字找暗室，前面是顺序数，之后是倒序数，用脚步丈量长度。但是我记得倒序刚好数到零了？
11. 跳Volk的时候，Sara归队以后眼睛有点奇怪。没错，是Blanc和她交换了身体，实际是Blanc在用Sara的身体跳舞（可以看到Blanc站在旁边做舞姿）。所以这一段Susie和Blanc共舞了。
12. 女巫们的第二次聚餐场景中，墙上有个会上下抖动的手臂。
13. 最后仪式的30分钟可以被称为WTF的30分钟了吧！大概由于影片前面都刻意滤掉了红色色调，最后这浓墨重彩的红色可谓让人炸裂。
14. Markos的手臂上有个婴儿的手。
15. 舞蹈学院的大门正对着像是柏林墙的一堵长长的墙。
三、隐喻
1. 有人说影片中不断播放的Terrorist新闻和场景是在暗示1977年秋天德国的新生代反叛力量与旧政府的对抗，这是对舞蹈学院故事线的隐喻（反过来说也行）。
2. 影片也可解读为对法西斯主义的反思。Blanc迫于Markos这位冒牌当权者的淫威，在1944年编写了舞蹈Volk，正值纳粹德国的黑暗岁月。而Volk一词是德语的“人民”，也是一种隐喻。
3. 还有评论说本片表达了战后的德国女性对她们参与二战的丈夫们进行阉割的欲望，因为他们未曾在意她们的抗议。
4. 心理医生Jozef是父权制的缩影。尽管他是仁慈的，实质性的作为却很少。他没能拯救妻子免于大屠杀的迫害，也没能拯救Patricia和Sara（“Women tell you the truth and you tell them they’re delusional.”）。父权制仍然制定了这个世界的规则，甚至Markos也屈服于此——她的仪式现场必须有一位男性证人，仿佛没有男人的公证，一切都毫无意义。但不管怎样，最后Mother Suspiriorum清除了他所有有关女性的记忆，以示惩罚。
另外，据说，有彩蛋……很遗憾我两次都没看到最后。据说彩蛋的场景是Susie看向屏幕，并对观众做出清除记忆的手势。也许正因为我没看到最后所以还能记得情节吧哈哈哈。
欢迎补充和指正。
（大量剧透慎入）
在一个古典的荷兰天气 (aka 阴雨连绵阴风阵阵）看了 2018 年重制版的 《阴风阵阵》：
1. 我真是失了智，要在荷兰看意大利片 - 我以为只是有一点德语法语意大利语台词。结果 30% 的时间对着荷兰语字幕的德语懵逼，10%在猜测浓重德语口音的英语在说什么。
以及女巫白夫人跟我们的（来自比利时的）国际法老师一个鬼样，讲到中间突然开始扯 French is a superior lanaguage. 然后女巫白夫人就开始跟女主法语对话了喵喵喵？
2. 一句话故事梗概：皮娜鲍什于 70 年代德国柏林与骗子合伙开了个现代舞团练习黑魔法为骗子续命，结果骗子反而唤醒了被其冒名顶替的恶魔，然后被秒杀。
导演你跟我说说 Mme Blanc 设定为一个大烟枪真的和 Pina Bausch 没一点关系？
当然这是我毫无根据的一家推断。一方面，文德斯拍的《皮娜》中其中几个小节给我蛮惊悚的感觉。而另一方面，听说学舞蹈的蛮多靠吸烟来缓解精神压力，包括 Bausch 本人。
3. Thom Yorke 大爷的配乐真赞。虽然和电台头给我一贯的感觉一样，很丧，从头丧到尾。反而原来的哥布林乐队的强烈的电子风配乐更有恐怖气氛。
4. 导演扯了一堆 70 年代的德国和美国时代背景。从美国俄亥俄大农村强烈的破败气息，到电影中反复出现的恐怖组织德国红军旅 (Red Army Fraction, aka Baader-Meinhof) 及其刺杀事件。以及 70 年代的女权主义隐喻。
结果是电影想表达的东西太多太散，然而缺乏一个连贯的 argument. 导致作为恐怖片本身并不怎么恐怖，而更多像是一部有强烈时代背景的惊悚片。比如开头俄亥俄大农村那么长的段落，其实和整体剧情关系并不大？
惊悚的点主要在于超级现代的舞蹈 - 然而电影中的编舞估计远远超前了电影的时代设定？开局的舞蹈叫 Volk （人民）是想借荣格理论暗示什么么？
关于纳粹的芭蕾舞者又是一个很有趣的题目了。第三帝国历史上除了极少数的舞蹈家，对现代舞的态度基本上就认为其是“下流艺术” (Degenerate art / Entartete Kunst). 需要深入了解的话可以参考 Hitler's Dancers: German Modern Dance and the Third Reich, by Lillian Karina & Marion Kant.
5. Tilda Swinton 除了 Pian Bausch, 不但演了一个完全看不出来的老太婆骗子女巫，还演了一个 70 岁的德国男人去演心理学家，真调皮（见上图）。其中 Lutz Ebersdorf, Ebers = Swine, dorf = Town.
6. 和老版剧情关系不大。故事从弗赖堡小镇搬到了东西柏林大都会。除了人物名字和原始设定以外和老版没有关系。老版的画面对比度更高，而新版大多数时间都是灰蒙蒙的西欧深冬气氛，呆过的人都知道不见阳光有多抑郁。
新版远胜于老版的一点便是编舞。老版中的舞蹈元素更多是作为一种软色情暗示的存在。虐杀美丽的少女便是铅黄电影的一种元素。事实上老版中舞蹈学校作为女巫集会之地是让一部份人不解的。
而新版中舞蹈则成为了语言及仪式的一部分，同时负担了推动剧情的作用。女主是靠一场接一场的舞蹈，觉醒了自己身体里的恶魔。
7. 这电影在字幕滚完之后是有彩蛋的。彩蛋就是觉醒的女主在你脸上画个符。这个符咒似乎和最后一章中强迫医生遗忘一切的符咒是同一个。
大概许多松散的线索在可能的续作之中会被串在一起。老版拍成了越来越差的女神三部曲。或许新版会越来越好？
如果有续作的话，还是蛮期待的！
老版的女主 Jessica Harper 在新版中演了心理医生 Josef 已逝的妻子。Harper 在一口答应参加新作之后的第一件事是跑去报了个德语学校 - 她骗了剧组说自己会说德语。据说新版中对 Harper 最大的挑战是一边倒着走，一边用带有口音的德语和老公聊天。
总体来说，对于看过老版的观众，观影反而是一种不断地期待被打破的过程。这至少是一部有趣的电影。
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亮点：美术，编舞，音乐，镜头。
缺点：剧情松散。
结论：新版电影的叙述展现了导演的熊熊野心。美术指导，编舞及音乐都让人非常享受观影的过程。过多的德语及荷兰语字幕让人出戏。以及最后导演用的线索太多，最后线索干脆就全散掉了。
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Yorke 大爷在电影开拍前已经写好了主题曲。
有些片段单立出来可以成为经典，但凑在一起就是乾隆年间的瓷器，不值钱。这阴风倒不恐怖，但风力挺大，把导演吹得飘了。
论怪力乱神，可称年度第一。镜头、配乐和氛围营造出来的不是恐怖，而是惊悚。正因为全片阴风阵阵，结尾的阳光反而更加森冷。最大的遗憾是剧本有点零散，两段背景故事（纳粹集中营和汉莎航空劫机事件）画蛇添足...
信息量惊人，看一遍根本捋不清，虽然被炸懵了但我还是义无反顾加入五星捧杀大军（有一星给配乐），两极评价才是对它的尊重吧。对阿基多原作来说是颠覆级的魔改，与Giallo划清界限，但瓜导的美学渗入了电影的每一帧。《阴风阵阵》对瓜导来说是一件容器，从舞蹈、美术参考再到政治、文化背景，各种私货如填鸭般塞到满溢（甚至还塞进来了一个爱情故事），对于女权运动的呈现（呼应？）更是夸张到连男主角都由女演员反串的程度。我这辈子可能都不会想到《阴风阵阵》的故事能够承载这么多东西，还本以为自己会很讨厌这部翻拍的来着……在这种诡异且独特的观影体验下，故事是否有逻辑、包罗万象的私货间是否成体系、有必然联系，都已不重要了。“眩晕混乱”也是种美妙的感受～（1.13重看片段，严重降星，但"A&J"这种硬塞的浪漫还是戳人的）
缺点当然也是明显的，女巫、老医生，都可以单开外传讲。但风格太喜欢。几次舞蹈杀人的场景都太有痛感，太有仪式感，太邪典。加上达科塔和斯文顿的化学反应，欲语还休的，哇斯文顿你眼神怎么颤巍巍的，你没事儿低什么头啊。塞得过满稀释了风格，如果全片都是斯文顿的培欲和邪教仪式，简直五星。
阅鬼片无数，跳舞杀人那一段是我看电影那么多年以来见过最可怕的剧情了
Guadagnino has accomplished the impossible. 没有任何模仿原作的意图，但原作出彩的视觉和音乐，这部更加令人瞠目结舌（Thom Yorke预定年度十佳配乐），第三幕的舞蹈以及最后的仪式结束以后，只能满地找下巴。尽管部分支线剧情有点问题，但瑕不掩瑜。
红色地狱火 死亡是最后施舍 全新框架内的美学最大化 看到发布会说到法斯宾德 认真想了想灵感来源 是身体/肉/屠宰场的意象（*广场/游戏/月亮）完全继承了效果拔群的身体堆叠 // 二刷- 爱情故事 è bellissimo：并非风格化不够 情绪驱动仍令人动容 以及我爱汤姆腰 // 2020/6/21 w/ Leon
今晚看《阴风阵阵》的首映时，有观众中途不适晕倒，之后更有不少观众陆续退场，看来老外的心脏承受力也没想象中那么强大，说实话这翻拍的新版在恐怖气氛的营造绝对是一流的，远远超越原版的粗糙邪典味道～
期待汤姆妖配乐处女秀// Audacious, daring, it’s art! Wir brauchen Schulden und Scham aber nicht deine. Thom Yorke rules! 一个西柏林神话。德国小哥哥在我手边瑟瑟发抖不敢看跳舞呃。（写着稿加两句。这两天很多其他电影的配乐给我很深感触，为什么电影圈对于古典乐的理解还在一百多年前，为什么流行音乐的斧凿和审美不思进取，很多人似乎难以理解电脑究竟能让音乐变成什么样。换别的音乐人来配这部恐怕也不敢开口唱歌，但是TY敢，和近年来他在solo、展览中的理念是完全一致evolving的
这不叫翻拍，已经算另起炉灶了，除了借鉴一点框架性的东西，恐怖的核心，人物的构成，氛围的营造，色彩运用，几乎与原作无关，可惜导演野心太大，很多地方说不清楚，符号大于内容，部分段落太写实，部分段落太飘，还是主要看女孩子们跳舞吧，米娅·高斯比达科塔·约翰逊要好。作为Giallo粉，原作才是大师级的华丽经典，这部就是个半成品。
这次翻拍的构思是在推翻原作的基础上对故事进行大规模原创新编，于是从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及，但这种做法并没有形成统一的内在逻辑和延续，全都成了肤浅的摆设，成了气氛营造的阻碍，反而像是在对风格化进行降调处理后，让剧情强行深刻严肃，就像高潮戏的大反转有种mindfuck式的刻意为之，更不用说那些不能剧透的情节黑洞。瓜导你为何就不能单纯拍一部风格化的恐怖片，少点叙事上这些有的没的，把擅长的视听和风格化做到最极致呢？老拽着这个烂编剧不放是有私情么～
观影体验有点像是中弹，一开始是懵的，不相信自己被击中了，然后是疼痛惊慌的，只摸到了弹孔看不到血迹，最后一大团悲伤像血一样在心里洇开了。
主角名字都打错了，人家是达科塔范宁okay？？
好好剪一剪，可以一部分送给拉斯冯提尔做素材，一部分送给美恐做片头。
看着角色们不可理喻的对话和行为配合很普通的视听实在无法沉浸，最佳恐怖片？快闷死了，两个半小时一直都很闷，还扯来恐怖主义，扯去集中营，翻荣格，一般看片都会等到credit结束，但看到dako字母出现赶紧起身了，平时可能两星，高期待的主竞赛一星。。。买了两场主竞赛的联票，被堪称爆款的此片伤到后把第二场放弃了，赶紧回主岛吃点东西，准备醒完闲逛，偶遇下《人人都说我爱你》的电影场景，再偶尔看电影。
比《母亲！》更猛，整个掏空了我。有极强的破坏性，感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号，不加节制的倾诉与征服，这是影像的霸权主义，也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫，如此紧绷而强烈，令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊，它有邪教般的能量，令人恐惧但深陷其中，用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在，降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器，融化、下坠，等待影像注入，明知被引诱但无力反抗，只好成为祭品。
玛寇斯自称叹息女神，以此寻找新的肉体，但她其实是假冒的，而苏茜才是真正的叹息女神。布兰科夫人在苏茜的身上看到了自己的影子，在仪式的最后想保护苏茜，没想到被玛寇斯杀死。于是苏茜进行了一场大清洗，杀死了玛寇斯及其追随者。《阴风阵阵》是一部很有想法的恐怖片，虽然全片都没有鬼，但是剧情、伏笔、细节都很用心，同时也有一定的悬疑成分，有好几次出乎意料的反转。视觉冲击也很强烈，充满猎奇和邪典色彩。影片具有诸多隐喻，有很大的解读空间。比如主角几乎都是女性，显然是女权主义；又比如医生不相信帕翠西娅，直到出事了才报警，则是讽刺男性对女性的不在乎。值得一提的是，蒂尔达·斯文顿一人分饰三角，扮演布兰科夫人、医生，以及玛寇斯。导演曾说，让女性扮演一个主要的男性角色，也是为了坚持电影关于女性身份的核心信息。
统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化，如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血，对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体，对身体及胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲，对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭，对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”，整部电影隐含的核心命题昭然若揭，这些恐惧最终被母性的权力所规训，二者融为一体。
3.5 比较有争议的电影，因为即便十分风格化，影像和美学已经无可挑剔，剧作上却有硬伤。即便有一场大型mind fuck高潮也无法冲淡这些支线剧情的破碎与无关，仿佛是一场绚烂烟花后空响的礼炮，尽管想极力忽视可它振聋发聩。毫无意义的二战纳粹和恐袭还有片尾落脚点的爱情十分突兀，无法自圆其说，更让电影的野心昭然若揭，仿佛是为了震撼观众而刻意设置的高潮。看来CMBYN注定只是巧合。
一种可怕的审美正在诞生。